Category: art actual

La pintura és una activitat molt solitària i silenciosa, però també por esdevenir una experiència de comunitat i expandir-se com una veu coral. Aquesta segona opció és la que desenvolupa l’artista i professor Àlvar Calvet en el seu projecte de pintura mural a l’absis de la Capella de Sant Roc. Un treball que dóna veu i presència pictòrica a un diàleg social entre artistes i persones que decideixen sobre la seva identitat sexual i de gènere. » Seguir leyendo…

El vuitè dia. Àlvar Calvet

 

Quan Lola Vendetta parla amb Déu aprofita per preguntar-li sobre situacions molt terrenals que ella considera injustes. S’interroga sobre tot allò que, com a dona jove i feminista, no pot entendre ni consentir. Aquest diàleg es converteix en una vinyeta gràfica sobre els desitjos i responsabilitats de les dones del segle XXI. Lola defensa els drets humans i dels animals, la lactància materna, el consum responsable, la llibertat sexual, l’autoestima apoderada, la desobediència civil i la convivència ètica. Ho fa amb humor i crispació, és simpàtica i sàdica. » Seguir leyendo…

Lola Vendetta parla amb Déu. Raquel Riba Rossy

Tacar un paisatge és un projecte de pintura mural creat específicament per l’espai de la Capella de Sant Roc. L’absis és la zona matriarcal de l’arquitectura religiosa i ara ens mostra amb traços, colors i estructures vegetals un paisatge inspirat en les vinyes i la llum de l’entorn de Valls. La natura exterior ha estat dibuixada al mur interior, un procés que la artista Helena Basagañas ha realitzat a portes obertes pensant en la gent d’aquesta comarca que té nom d’explotació agrícola: Alt Camp. » Seguir leyendo…

Tacar un paisatge. Helena Basagañas

«Obra aprobada con fecha 13-12-72 para su utilización en Educación General Básica.» utilitza la paret de l’absis de la Capella de Sant Roc de Valls per, mitjançant la seva reactivació com espai comunicatiu, posar en qüestió metodologies, codis i tècniques aplicades en l’ensenyament de l’escriptura durant els anys ‘70 en el Regne d’Espanya. » Seguir leyendo…

Obra aprobada con fecha 13-12-72 para su utilización en Educación General Básica. Txe Roimeser

 

El projecte expositiu Body&Games visualitza, a partir de diversos materials i autories, les constants més interessants de les produccions i els dispositius culturals del nostre temps: la recuperació de les complicitats entre l’art i el disseny, la producció estètica i la social. Així mateix la voluntat de treballar des d’un punt de vista crític amb estratègies conceptuals i polítiques que prescindeixen de la tradició artística per a recórrer espais de topada amb la realitat: “un art sense aura”. » Seguir leyendo…

BODY & GAMES

 

Cosmogonia (Pantocràtor) és un projecte de pintura mural pensat per a un espai d’ús originàriament religiós, la capella de Sant Roc, i que reprodueix l’estructura compositiva del magnífic Pantocràtor de Sant Climent de Taüll. La configuració d’aquest gran mural del Romànic català, en aquesta nova representació substitueix la iconografia de culte per personatges i símbols del Súper Mario i altres icones de la cultura digital, canviant les franges al·legòriques de color per estructures gràfiques de videojocs.

Cosmogonia (Pantocrator), Obra Social Son Goku

La rutina pot ser una forma de potenciar la creativitat, una estratègia per empeltar el temps de la imaginació amb el cicle vital, amb el ritme del dia a dia. La creativitat acotada per pautes que es repeteixen sense necessitat de sotmetre el talent a la ansietat de la originalitat diària, serveix per a generar una imaginació que desplega el vol. La rutina forma part de l’hàbit de la creació, estableix el ritual que permet un cert automatisme per topar-se amb el desconegut.

El personatge de l’Autodidacta, de la Nàusea de Sartre, passava cada dia les mateixes hores a la biblioteca i llegia els llibres seguint un ordre alfabètic, sense discriminar altres estímuls lectors, tenia una pauta estricta per a la gestió del seu autoaprenentatge. » Seguir leyendo…

Cada dia un collage: Imanol Buisan, la rutina creativa (curadoría+catálogo)

Psicoanàlisi de l’statement

Un dels fets menys analitzats de la cultura actual és la funció de la formació artística, em refereixo a la més acadèmica. Però, sens dubte, podem explicar la història i el sistema de l’art al nostre territori fent una radiografia crítica del que ha passat, per exemple, a la Facultat de Belles Arts de Barcelona.

Del que ha succeït en els darrers anys a les aules i plans d’estudi i especialment del que passa quan els estudiants en general acaben la formació oficial per encarar el veritable procés de sentit de la seva activitat. És a dir, el que passa durant el ritual de pas cap a la seva autonomia d’acció. » Seguir leyendo…

Psicoanàlisi de l’statement. La professionalització dels artistes (libro)

Al llarg de tres mesos i en vuit museus d’Andorra, s’ha desenvolupat i presentat un singular projecte cultural que reuneix creacions d’11 artistes que treballen en el territori andorrà: “Una altra mirada és possible. Recerca d’estereotips de gènere en l’espai museogràfic andorrà”. Un esdeveniment d’art que s’integra a la BienalMAV, Mujeres en las Artes Visuales, en el context espanyol. La grandesa de la iniciativa s’ha d’avaluar en la capacitat que ha demostrat per gestionar un projecte que posa en relació a creadors visuals, dispositius museogràfics, gestió cultural i públics. Una ocasió excepcional de trobada, intercanvi i experiències que han aportat noves dinàmiques de treball i nous coneixements a totes bandes. » Seguir leyendo…

Recerca d’estereotips de gènere en l’espai museogràfic andorrà (tutoría+catálogo)


Lenguaje esférico

En sus dibujos y obras no hay distancia entre el pasado y el futuro, no existe el arriba o el abajo, nada es una experiencia lineal ni cartesiana, todo coexiste en un mismo plano de experiencia fluídica y espiritual. Sin jerarquías, su lenguaje es esférico.

La médium y artista Josefa Tolrà (1880-1959) genera un nuevo círculo de mujeres visionarias en esta exposición que se presenta en el espacio de arte Dosmilvacas de Ponferrada y que forma parte del programa de la Bienal Miradas de Mujeres 2016. Las obras de 6 autoras contemporáneas comparten espacio junto a los extraordinarios dibujos de la médium Josefa Tolrà.

Todas ellas, mujeres sensitivas, nos invitan a retomar las sendas de la creatividad femenina como forma de experiencia y conocimiento. Un reto que ellas asumen para explorar lo desconocido del mundo interior, los orígenes, y tomar las riendas de su vida desde la experiencia del espíritu. » Seguir leyendo…

Lenguaje esférico: Josefa Tolrà, Loreto Blanco, Lidia Fané, Èlia Llach, Ita Puig, Reme Remedios, Bea Romarty (curadoría+texto sala)